ゲームショーで感じた業界の遅れ具合

■今日の自腹額　東京ゲームショー　1500円

顧客は変わったのに

ゲームショーは変わらないの？

東京ゲームショー2007に行ってきました。
一般公開日の土曜日に行ってきたのですが

ものすごい混雑で、
去年からのゲーム業界の盛り上がりを感じました。

ところで、ちょっと気になったのが、
ブースが新作のプレイをすることが中心となっているため、

人気ブースでは長蛇の列ができて一時間待ちが
ざらにあったことです。

これが、これまでのゲーマーが対象だったらいいんでしょうけど
最近増えた女性やシニアなどのライトな
顧客にはちょっと辛い状況だと感じました。

もっと、見せる展示を増やしたり
ディズニーランドのように待ち時間でも
楽しめるような仕掛けがなどが
出来ないのでしょうか？

ゲームショーを見る限りでは、
顧客の変化に業界が付いて来れていない印象を受けました。

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リアル体験とセットだと売れる

■今日の自腹額　トプカプ宮殿の至宝展　1500円

先週末に東京都美術館でやっていた
「トプカプ宮殿の至宝展〜オスマン帝国と時代」に行ってきました。

実は、「インカ・マヤ・アステカ展」を見に来たんですが
長蛇の列で40分まちだったので、断念しました。

トプカプ宮殿展では、広大な地域を支配し隆盛を誇った
独裁王朝オスマントルコのスルタンが
所有してた豪華絢爛なお宝の数々が展示され

すごーく、ゴージャスな感じでした。

展示されているのは、装飾品が多く
巨大なエメラルドのターバン飾りや
黄金のゆりかごなどを見て

きらびやかな気持ちになって、会場を後にしたあとに
事件は起こったのです。

■今日のポイント

体験がセールに結びつく

さて、きらびやかな気持ちになって
会場の最後にあるミュージアムショップにさしかかった時のこと

普段僕は“ミュージアムショップは通り過ぎる派”なんですが

その日は、きらびやかな体験をしていたためか
ミュージアムショップに自然に足が向き
置いている、宝飾品なんかがちょっと欲しくなりました。

つまり、展示会での体験が、ミュージアムショップでの購入に繋がる
美術界などでの展示会では当たり前のことですが

他のビジネスでも応用できそうな気がしますね

例えば大作ＲＰＧを売る前に、
その世界観をリアルに体験してもらうプロモーションとか
どうでしょうね。。。

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コンサートも演出が肝だね

■今日の自腹額　9.15東京事変　8500円

先日、ライブハウスのイベントに行ってきました。

青山にある店の10周年記念イベントで、幕張メッセを借り切って
出演アーティストが30名ぐらいという
なかなか、大きなイベントでした。

僕が見に行った時間は、DJ　OZMAとか東京スカパラダイスオーケストラ
なんかが出演していて、結構見応えがありました。

他にも、いろんな世代とジャンルのアーティストが参加していて
観客も若者だけじゃなく、幅広い世代が参加していました。

でも、コンテンツは良かったんですが演出はいまいちでしたね

■今日のポイント

色んなものが集ると、パワーになる＆
コンテンツは演出で輝く

業界を代表するアーティストが多数参加しているので
商店街効果というやつで、
いろんな世代の観客を集めることには成功していました。

でも、会場がただの箱だった点がいまいちでしたね。

もっとセットや照明など凝ってもよかったのではっと
思います。

優良なコンテンツも、いい演出があって輝くのですから
ユーミンや松田聖子のコンサートに学んでほしいものです。

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エヴァとトランスフォーマーの差

■今日の自腹額　エヴァンゲリオン劇場版＝1300円

昨日、エヴァンゲリヲン劇場版を見てきました。

エヴァとしては10年振りの映像化
上映映画館はあまり多くないわりには
公開一週目で一位にランクインしていたので
見に行ってみました。

しかし、単にテレビアニメ版を再編集して、
絵を描き直す程度のことしかしていないので
映画の感想としては、
ファングッズの域を出ていないなーっと思いました。

■今日のポイント

パーセプション（知覚）の変化が大きいほど
驚きが増す。

この間、トランスフォーマー実写版を見てきました。

巨大なロボットが滑らかに動き、
目にも止まらぬスピードで変形する。

いままでＣＧがスゴイ映画はけっこーありましたが、
とうとうロボットヒーローモノが実写で出来る
時代になったんだーーーっと
かなり大きな驚きがありました。

つまり、パーセプション（知覚）変化が大きかったんですね。

アメリカでは、アニメは子供のモノと考えれているそうですが
トランスフォーマーは大人も子供にも大受けで、
映画史に残る記録的なヒットになっているそうです。

もちろん実写化が全てではありませんが
予定調和的なエヴァンゲリヲン劇場版とは
歴然とした差を感じてしましました。

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ミニシアターって儲かるの？

■今日の自腹額　映画「アズールとアスマール」1800円

このあいだ、ジブリが配給しているフランス人監督の
アニメをみてきました。
「アズールとアスマール」という、中東を舞台にしたアニメです。

ストーリーは、日本のアニメではありえないぐらい単純で
なかなか新鮮な感じでした。

上映していたのは、渋谷のシアターアンジェエリカというミニシアターです。
客席数は100席あまりと、小さな映画館ですが、
渋谷ってミニシアターが多いんですよね。

調べてみるとなんと17館もあります
映画はよく見ている僕も4つぐらいしか行ったことないんでしょね。

みんな経営はちゃんと出来ているんでしょうか？

■今日のポイント

弱者でも、集ると日本一を目指せる

目黒通りって家具屋がたくさん集まっていますよね。
沢山あることで、商店街効果が発揮されて
週末にはたくさんの人が歩いています。

さらに、周辺の店が集まって、年に一度共同イベントを開いたりしていて
すっかりインテリアの聖地として日本でも有数の地域です。

渋谷のミニシアターも数をみると世界有数の規模でしょう。

でも、本当に映画が好きな人以外、存在も知らないと思うんですよね。

しかし、最近の日本映画の復活から見ても、
みんなハリウッド大作には飽きが来ているので
ミニシアターの上映する、個性的な映画にもチャンスがあると考えます。

単独だと弱小でも、ミニシアター映画祭などの共同イベントなどで
大きな話題をつくることは可能だと思うのですが。

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公共展示会の限界

■今日の自腹額　ガラスの仮面展　入場料500円

日曜日に世田谷文学館で開催されている
「ガラスの仮面展」に行ってきました。

職業柄、アートイベントにはよく出かける僕ですが
漫画関係は初体験なんですよ。
今回は妻が原作のファンということと、
たまには漫画系も見ておこうと思いチャレンジしてみました。

でも、いってみると漫画の原稿や
グッズがちょこちょこ飾ってあるだけで、全然面白くありません。

主催がお役所というのもあるんですが
優良なコンテンツを生かしておらずがっかりです。

■今日のポイント

コンテンツは優れた演出で、体験となる

例えば、ディズニーランドが人気なのは
いろんな乗物にくわえ、
施設全体やキャラクターたちのサービスによって
ディズニーの世界観を体験できることにあります。

ガラスの仮面は、僕らの世代以上にはかなり知名度がある人気漫画で、
コンテンツとしては魅力的だと思うんですよね。

でも、コンテンツが輝くには同じくらい、演出が大切になります。

世田谷文学館でのガラスの仮面展は、
まるで演出家のいない舞台といった感じで
せっかくの役者が死んでいました。

厳しい言い方をすると、税金の無駄使いです。

公共系の文学館や美術館は、
経済成長の遺物なのかもしれないですね。

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ハリーポッターとマーケティング

■今日の自腹額　ハリーポッターと不死鳥の騎士団　1800円

週末に「ハリーポッターと不死鳥の騎士団」を見てきました。

ハリーの映画は、初期のものは映画の出来は良くありませんでしたが、
回を追うごとに、映画として見られるものになっており
今回の不死鳥の騎士団は、まあまあの出来ですね。

ところで、映画をみていて思い出したのが
以前聞いたイギリスでの話。

作者の本国イギリスでは、日本以上にハリー人気はすさまじく
マーケティング的に興味深い展開になっているんですよ。

■今日のポイント

起きてから寝るまでが
販売機会。

イギリスでは、ハリーグッズが日本とはけた違いに多くて

子どもたちは、

ハリーの枕で目覚め、ハリーの歯ブラシで歯を磨き
ハリーのマグカップでコーヒーを飲み
ハリーのカバンで登校し
ハリーのノートで勉強をする

帰ってもハリーのゲームで遊び
ハリーの本を読み
ハリーの筆記用具を使って勉強をする

最後にハリーのパジャマで寝る

といった具体に、起きてから寝るまでの間
あらゆるハリーグッズを販売することに成功しているんですね。

キャラクターの影響を受けやすい子どもならではの
現象だとも考えられますが、
「ＬＥＯＮ」などのちょい悪ブームを見ていると
大人にも適用できそうな気がします。

例えば、ちょい悪コンセプトの各種グッズを販売して
起きてから寝るまでのラインナップをそろえれば
けっこーいけそうな気がしますね！

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新時代の展示か！？ 森美術館

■今日の自腹額　森美術館入場料1500円

森美術館で開催されている「ル・コルビジェ展」にいってきました。

インテリアと建築好きの僕的には見逃せないイベントですが、
展示の仕方「体験展示」的ですごく面白かったです。

建築模型を展示してあるだけでなく
コルビジェのアトリエや、建築したアパートの一室が
実物大で再現してあり
従来の美術展示を超える可能性を感じました。

■今日のキーワード

展示から体験への進化

最近、体験をベースにした施設の人気が高いですよね。

行動展示という新しいコンセプトで人気の「旭山動物園」や
子供が職業を疑似体験できる「キッザニア」など

従来施設がたんなる展示を見るだけなのに比べ
入場者が自分で体験できることで価値を高めています。

美術館というオールド産業でも、
例えば、ルネッサンス期の貴族の館を再現した部屋に
インテリアのようにバロック絵画を飾ってみたり

ダビンチのアトリエを再現して、
彼の書いた数々の設計スケッチを鑑賞なんてのはどうでしょうか。
なかなか魅力的な感じがしますが。

都内は最近美術館が増えて競争が激しくなっているので
森美術館のような新しい試みはナイスですね。

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インカ・マヤ・アステカ展 は大混雑

■今日の自腹額　パルマ展１４００円＋音声ガイド５００円＝１９００円

今日は上野にある国立科学博物館に「インカ・アステカ・マヤ展」を
見に行きました。

しかし、ついてみると長蛇の列で、なんと６０分待ち！
予想外の大人気です。
そういえば最近、NHKで南米文明の特集がやっていたので
そのせいでしょうか？”テレビのパワーおそるべし”ですね。

というわけで、急遽予定を切り替え
隣の国立西洋美術館”パルマ展”に行きました。

パルマと言えば、ハムなんかの食べ物の印象しかなかったので
ルネサンス期のパルマ美術の展示会というのは
ちょっと意外な感じで興味がわきました。

僕は、あまり中世美術に興味がないのですが
ルネサンスという当時としてはスピードの早い時代の、
表現技術の進歩の過程を見て
人間ってやっぱり不可逆的な生き物なんだな〜っという
思いが強まりました。

１４５０年〜１６５０年ぐらいのおよそ２００年ぐらいの
作品を見ているだけで、
絵が上手くなり、光や色彩の表現などが格段に進歩しくいく
様子が分かるんですよね。

”昔はよかった”という人もよくいますが、
僕は人間は段々よくなっていくと生き物だと考えています。

当時の美術は、今のようなアートと違い
実用的な産業でもあったので
適度な競争状態が、このような進歩を生んだのでしょう。

直接、マーケティングとは関係ない話ですが

適度な競争状態を作り出すというのは
全体のレベルを底上げするのに必至なことを、
歴史が証明している気がしました。

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マッスルミュージカル見ました。

■今日の自腹額　マッスルミュージカル　７５００円

少し前ですが、マッスルミュージカルを見てきました。
以前から横浜で開催されていたものが、渋谷に引っ越してきたようです。

料金も7500円とそこそこ高く、年間300公演を予定していることから
なかなか、いいビジネスになるんでしょうね。

ところで、さしたる期待もせずに見に行ったのですが
エンターテインメントとしての完成度が高く、意外によかったです。

ダンスや、体操など個別にみると大したことのないものが
超人的な身体能力と結びつくことで、いままでに見たことにないスペクタクルに
なってるのに感心しました。

さすがに2001年から続いていて、さらに海外講演もしているだけはありますね。

ところで、マッスルミュージカルのコンセプトは

もともと、アスリートたちがもっていた技や身体能力を生かし
それにショー的な要素を加えることで、
エンターテインメントへ昇華させるということでしょう。

それと同じようなことが、もっとほかの分野でもできると面白いですね。

例えばアートの分野でも、チェンソーを使った彫刻なんてものや
巨大な紙に巨大な筆で山水画を書くなんてものがあります。

そういうダイナミックアートが集まって講演するなってのは面白そうですね。

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意外にいいかも新国立美術館

■今日の自腹額　モネ大回顧展　入場料+音声ガイドレンタル=2000円

日曜日に、新国立美術館で開催中の「モネ大回顧展」に行ってきました。
なんでも、日本で行われるモネの展示会としては過去最大級だそうです。
印象派は日本では人気があるので、なかなかの客入りでしたよ。

しかし、気になったのが他の同時に開催されている展示会が
現展や日洋展などの業界向けの展示会が多く、
ちょっと寂しい点ですね。

新国立美術館が出来たときは、近くに森美術館やサントリー美術館などが
あるため“こんな巨大な国立美術館なんて要らないんじゃないの”
という声があったと思います。

そんな声をはねのけ、巨額の施設維持費を捻出するためには
もうひと工夫必要でしょうね。

■今日のポイント

エンターテインメントは集まって賑わう

シネコンってありますよね。
日本の映画館の観客動員数は80年代にビデオの普及により大きく落ち込み
1990年には1億2700万人まで落ちていましたが、
90年代後半からシネコン効果で、1億7000万人まで回復しています。

これは、シネコンの沢山のスクリーンで、アクション好きやラブコメ好きなど
いろんな人のニーズを満たせるようになったことが要因です。

■今日の提言

アートのシネコンを目指そう

新東京美術館はコレクションがなく常設展をもたないため
たくさんのスペースがあります。
大回顧展レベルの展示会も8個ぐらい開けるぐらいです。

そのスペースを生かして、いろんな方向の企画を
同時に開催すべきだと思います。

例えば、
1.エジプトミイラの作り方展
2.人体の秘密展
3.古代中国美術展
4.ゴッホ展
5.イギリス・コンテンポラリーアート展
6.ファッション写真展

のような感じで、企画性のある展示会が同時に開催されると
グッドじゃないでしょうか。

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※今日の出典

ぴあエンターテインメント白書
www.pia.co.jp/souken/pdf/hakusyo06_youyaku.pdf

映画業界の現状
http://kyoto.cool.ne.jp/ushiyan/thesis2.html

移動する美術館に行きました

 

■今日の自腹額：入場料1800円

行ってきました、お台場にできたノマディック美術館。
カナダの写真家グレゴリー・コルベールの写真や映像差作品を主体にした、美術館というより個展に近いものですね。６月末までやっているのですが今週末も大人気で長蛇の列でした。
でも、日本では無名に近い写真家の個展に近いイベントにも関わらずなかなかの盛況ぶり。

何故なんでしょうね？

■今日のポイント

ただの写真展を、一大イベントにしたコンセプト設計。

ノマディック美術館は、確かに写真自体のクオリティは高いですね。しかし、作家性が強すぎるため一般受けはしずらい作品だと思います。（まん中の写真参照）
それが、なぜこんなにヒットしているかというと、コミュニケーション設計の妙技ですね。

そんなコンセプトの妙味を以下のように整理してみました。

商品：個展レベルの作品を演出の妙味で、神秘の空間にまで高めた。（上の写真）

パッケージ：使用済みコンテナを使い、世界各地を移動して興行。（下の写真）

↓↓↓↓↓

コンセプト

移動する美術館という前代未聞のコンセプトで、

大いに話題になり大盛況。

実際、僕が興味をもったのも作家を知っていたからではないんですよ。実は、フリーペーパーのニュース欄にあった「使用済みコンテナが美術館に」という記事からでした。

意外性がいくつか重なると、とても強いコンセプトになるよい例だと思います。

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